Vida de Cão, Coração de Herói: teatro para crianças

Vida de Cão, Coração de Herói é o espetáculo com que a Cia. Mundu Rodá chegou ao público infantil, em 2019. A companhia, conhecida pela pesquisa com tradições cênicas brasileiras, lança ali pela primeira vez seu corpo investigativo nesse território, apoiada em uma reflexão sobre o meio ambiente e em uma saga épica narrada por um cãozinho sobrevivente.

A escolha do gênero não simplifica o assunto. A peça trata de um dos maiores desastres ambientais ocorridos no mundo, o desastre de Mariana, em Minas Gerais, e o faz por uma saga épica. O resultado é um espetáculo que conversa com crianças sem esconder o que aconteceu com o rio.

A divulgação do projeto resume o gesto em uma frase: “o rio que era Doce, azedou”. É o desastre contado pelo avesso, trocando o relatório técnico pela travessia de um bicho.

A Cia. Mundu Rodá foi fundada em 2000 pelos artistas Juliana Pardo e Alício Amaral e mantém hoje oito obras em repertório, entre elas Vida de Cão, Coração de Herói (2019). O espetáculo é um desvio deliberado dentro de uma trajetória construída no intercâmbio com mestres de Cavalo Marinho e Maracatu Rural de Pernambuco.

Um vira-lata rio abaixo

Um cachorro é surpreendido enquanto o vilarejo é inundado por uma torrente de lama tóxica. Sem sinais do resgate, o vira-lata decide embarcar em uma poltrona desmantelada e navegar pelo Rio Doce em busca de sua família da espécie “gente”.

No leito contaminado, recebe a bordo peixes desiludidos, índios Krenak e até um parente pustulento do futuro, moradores das margens do rio. Na trajetória, cheia de surpresas, aprende a lidar com tamanha tragédia. A pergunta que o espetáculo deixa é simples e incômoda: até onde vai essa aventura enlameada?

Mariana, 5 de novembro de 2015

Em 5 de novembro de 2015, no município de Mariana, ocorreu o rompimento de uma das barragens da mineradora Samarco. O rompimento provocou uma avalanche de rejeitos de minérios de ferro, que devastou a comunidade rural de Bento Rodrigues.

Em seguida, essa lama tóxica avançou em direção ao Rio Doce, soterrando plantas, animais e toda a vida aquática por onde passava, até chegar à foz, onde invadiu o mar na cidade de Regência, no Espírito Santo. A peça não inventa o desastre: ela o redistribui em escala de criança.

Elementos que sustentam a viagem

Como a história é contada por um cão que não fala com palavras de adulto, quase tudo passa por objetos, sons e imagens. Vale observar como cada elemento assume mais de uma função ao longo da cena.

Estreia, temporada e circulação

A estreia e a temporada aconteceram no Teatro Anchieta do SESC Consolação, em São Paulo. Depois, o espetáculo passou pelo SESC Araraquara e pelo SESC Campinas, levando a saga do vira-lata a públicos de outras cidades do estado.

O projeto foi contemplado pelo Edital ProAC nº 07/2017, de produção de espetáculo de artes cênicas para público infantil. Com esse apoio, circulou por Cotia, Cabreúva, Itaquaquecetuba, São Bernardo do Campo e Osasco, apresentando-se em centros de cultura, escolas e CEUs.

Essa circulação não é detalhe de produção. Num espetáculo sobre um rio que atravessa estados, apresentar em escolas e CEUs encurta a distância entre a fábula e o cotidiano de quem assiste.

Sete categorias no FESTKAOS

Em 2020, o espetáculo foi premiado no 5º FESTKAOS em sete categorias. O júri foi composto por Bob Souza, Miguel Arcanjo Prado e Alexandre Mate:

• Melhor Espetáculo.
• Texto.
• Trilha Sonora.
• Iluminação.
• Cenografia.
• Ator e Direção.

O reconhecimento simultâneo em áreas tão distintas diz algo sobre o desenho da montagem: texto, música, luz e cenário ali não são acabamentos separados, mas partes de um mesmo mecanismo de narração.

Quem faz o espetáculo

A direção e a intervenção cênica são de Juliana Pardo, com dramaturgia e texto de Alessandro Toller. Amanda Martins assina a música e a criação musical, Emilia Reily os figurinos e adereços, Giorgia Massetani a cenografia e as ilustrações, Eduardo Albergaria o desenho de luz e Alicio Silva a cenotecnia.

A equipe audiovisual reúne Paula Galasso na direção de arte e Pedro Brandão na animação e projeção mapping, com produção de Mariana Pardo e Deborah Penafiel. Alício Amaral assina a arte gráfica e Luiz Cabral a assessoria artística.

O treinamento corporal ficou com Alex Merino e Kalil Moreira, do FIT360, e a primeira etapa da contrarregragem em cena com Cibele Mateus. Adriano Castelo Branco respondeu pela confecção da boneca Pacumã e da máscara sonora Batik Krenak.

Na versão on-line, a ficha muda e cresce: Alício Amaral assume atuação, direção e criação musical, Amanda Martins entra como musicista em cena, Ana Luisa Anker responde pela projeção de imagem, e Cibele Mateus e Juliana Pardo fazem a voz em off da lama.

Do palco à tela

Em 2020 e 2021, o espetáculo ganhou uma adaptação inédita para o formato on-line, gravada especialmente para exibição remota. A temporada foi ao ar em março, com sessões nos dias 26, 27, 28, 29 e 30, e bate-papo ao vivo com a equipe de criação depois de cada apresentação.

A versão contou com apoio do Edital ProAC Expresso Lab 38/2020, de produção infantojuvenil, e foi exibida também pelo ProAc LAB 36/2020 e na 2ª Mostra Pombas Urbanas de Re-Existência. Para a tela, somou-se o treinamento e a pesquisa sobre congada e moçambique em Minas Gerais, conduzidos por Marcinho dos Santos, mestre em gungas.