Figuras Inesperadas: máscaras fora do contexto

Figuras Inesperadas é a mais nova montagem da Cia. Mundu Rodá, contemplada pelo edital PROAC “Produção de Espetáculo Inédito no Estado de São Paulo”. O espetáculo cênico-musical parte dos arquétipos das figuras mascaradas da dança dramática do Cavalo Marinho Pernambucano, registradas ao longo dos 15 anos de pesquisa da companhia.

A pergunta que organiza o trabalho está no subtítulo do projeto: em busca de corporeidades para o ator e bailarino a partir da dança tradicional do Cavalo Marinho. Não se trata de transportar personagens folclóricos para o palco, e sim de investigar como eles constroem corpo, voz e presença.

Do diário de bordo à cena

Nesta obra a companhia mergulha na construção de uma narrativa poética que dialogue com a tradição e o teatro contemporâneo. O ponto de partida é a investigação dos diferentes elementos que constituem tais figuras, como a musicalidade, a máscara, as loas, o canto, o jogo e a dança.

Cada um desses elementos é tratado como linguagem, e não como adereço. A máscara define o ângulo do olhar, a loa define o tempo da fala, o jogo define a relação com o outro, e a dança amarra tudo em uma mesma pulsação.

A cidade inventada

Com dramaturgia e texto dos autores e dramaturgos Luis Alberto de Abreu e Calixto de Inhamuns, o espetáculo propõe o diálogo entre o universo fantástico das figuras tradicionais e a poética urbana das grandes metrópoles, revelando o potencial expressivo e crítico social das máscaras brasileiras.

Um senhor poderoso manda construir uma cidade para ser exemplo de modernidade, organização lucrativa e prazerosa. Jogos e divertimentos informais, a comicidade corrosiva, combativa ou despretensiosa são malvistas. Nela o artista perde a sua função, a tradição é vista com menosprezo e começa a haver um processo de divisão, higienização social e violência.

O ser humano começa a perder suas raízes e o poder torna-se decadente e solitário. Para povoá-la, seu administrador, o Capitão Marinho, compra de Mestre Ambrósio, um vendedor de Figuras, um saco de figuras.

O Capitão porém começa a expulsá-las, pois elas não têm utilidade, nem dinheiro, nem qualificação para morar na cidade. Ambrósio tenta modificar algumas figuras para que elas fiquem. Enquanto figuras são expulsas, outras querem entrar.

A morte de uma das figuras gera uma revolta que é sufocada. Surge um Cavalo e lidera as figuras na construção de uma outra cidade onde elas caibam.

Elementos e procedimentos

Os mestres que orientaram o trabalho

A orientação e provocação sobre as figuras do Cavalo Marinho ficaram com Mestre Inácio Lucindo e Mestre Biu Alexandre. Os ensaios e experimentos foram realizados com Mestre Inácio Lucindo, de Ferreiros, em Pernambuco, e com Mestre Biu Alexandre, de Condado, também em Pernambuco.

O processo passou por experimentos cênicos em contexto e fora de contexto. Entre eles estão improvisações com os dois mestres, teasers de sambada, uma chamada na Praça Pinheiro da Cunha, no Ipiranga, em São Paulo, e encontros no Instituto de Artes da Unesp, na Barra Funda, e no Centro de Pesquisa e Formação do SESC SP.

Há ainda desdobramentos em forma de palestra, workshop e intercâmbio, incluindo uma parceria com a OCA, Associação da Aldeia de Carapicuíba. O aprendizado com os mestres não ficou restrito ao elenco: circulou por espaços de formação e por comunidades.

A máscara como pesquisa

A pesquisa em máscaras teatrais e a confecção das máscaras são de Fernando Linares, que também orientou workshop de máscara neutra, larvárias e de velhos. A pintura das máscaras de Cavalo Marinho é de Murilo de Paula.

Trabalhar com máscara exige do intérprete uma economia radical. O rosto deixa de informar, e a informação passa a vir da inclinação da cabeça, da direção do olhar e da tensão dos ombros.

É nesse ponto que a pesquisa de corporeidade encontra o teatro contemporâneo. A figura mascarada não é um personagem a ser imitado, e sim uma estrutura de movimento que o ator precisa habitar.

Música, figurino e cena

• Máscaras confeccionadas a partir do estudo das figuras tradicionais.
• Loas e canto como base do texto falado e cantado.
• Criação musical pensada junto com a construção das cenas.
• Figurinos e cenário tratados como parte do jogo, não como ilustração.
• Improvisação como método de ensaio com os mestres.
• Registro do processo em projeto audiovisual.

A criação e a orientação musical são de Alício Amaral, com Daniel Rodrigues e Adriano Soares como músicos. A pesquisa e os figurinos são de Mila Reily, e o cenário e os adereços, de Cesar Resende.

Na tradição do Cavalo Marinho, a música não espera a cena começar. Ela é o próprio tempo da brincadeira, e por isso a montagem trata o material musical como eixo dramatúrgico, e não como trilha aplicada depois.

Ficha técnica

Atores criadores: Alicio Amaral, Cibele Mateus, Juliana Pardo e Val Ribeiro. Dramaturgia e texto: Luís Alberto de Abreu e Calixto de Inhamuns. Orientação artística: João das Neves. Direção geral: Cia. Mundu Rodá.

Pesquisa dramatúrgica sobre o Cavalo Marinho: Alício Amaral e Juliana Pardo. Pesquisa em máscaras do Cavalo Marinho: Alicio Amaral, Juliana Pardo, Cibele Mateus e Val Ribeiro. Projeto audiovisual: Panamérica Filmes; produção: Mariana Pardo; realização: Cia. Mundu Rodá Teatro Físico e Dança.

Por que a peça interessa além do palco

Ao colocar figuras tradicionais dentro de uma cidade que as expulsa, o espetáculo transforma uma questão de política cultural em dramaturgia. A pergunta sobre quem tem utilidade na cidade é a mesma que se faz sobre quem tem espaço na cena.

Para quem pesquisa teatro físico, o valor do trabalho está no método: anos de convivência com mestres, registro de corporeidades e teste dessas corporeidades em situações cênicas novas. É um caminho de pesquisa que se pode verificar no corpo dos atores, e não apenas no discurso do programa.