Donzela Guerreira: a donzela que vai à guerra

A Donzela Guerreira que a Cia. Mundu Rodá leva à cena não é uma heroína de romance escrito, e sim uma figura que chega por via oral, cantada e recontada há gerações. O espetáculo parte desse material antigo para construir uma tradução poética atualizada no tempo, no espaço, nos sons, nas palavras e nos corpos.

Amor impossível, revelação tardia e saudade incomensurável: é assim que a companhia apresenta o próprio trabalho. A busca é por uma tradução poética do romance de tradição oral que narra a trajetória da donzela que vai à guerra. A pesquisa e a cena são dos atores-pesquisadores Juliana Pardo e Alício Amaral.

A travessia que organiza a cena

A história se resume na travessia de uma jovem que se disfarça de homem para seguir em combate no lugar de seu velho pai, representando o único filho varão da família. Como soldado, ela se apaixona por seu Capitão e este por ela.

Sem revelar sua verdadeira identidade, Donzela e Capitão travam suas próprias batalhas, colocando a prova seus princípios, sentimentos e desejos. O motor da peça não está na guerra, e sim no que a guerra obriga cada um a esconder de si e do outro.

Uma figura que atravessa culturas

A personagem é conhecida e recorrente em muitas culturas e civilizações. Na literatura dita oficial aparecem Mu-lan, Electra e Diadorim; no cordel, Teodora; nos muitos romances de tradição oral, Don Varão e Maria Gomes.

Na mitologia, a companhia cita Palas Atena e Iansã. Na História, Joana D’Arc, Maria Quitéria e Santa Dica; na música erudita, Il combattimento di Tancredi e Clorinda, de Monteverdi.

Essa dispersão diz algo sobre o próprio material. Quando uma mesma situação reaparece em uma ópera, em um folheto de cordel e em um episódio da História, o que se conserva não é o enredo, e sim uma pergunta sobre quem pode ocupar o lugar do combate.

Fragmentos, e não biografia

O espetáculo se organiza pela apresentação de fragmentos, procedimento comum na transmissão de tradição oral. Mais que representar a vida de uma donzela que vai à guerra, o foco do espetáculo está na reflexão sobre o gênero e sobre o amor.

A abordagem é ampla e aberta, convidando o espectador a participar ativamente na construção da narrativa. Preencher as lacunas e criar a própria interpretação faz parte do desenho da obra, e não é uma falha de informação.

Elementos em cena

O disfarce é o dispositivo que permite à peça tratar de gênero sem discurso. Uma mulher ocupa o lugar reservado ao filho varão e descobre, nesse lugar, um amor que não pode nomear sem se expor.

A paixão entre Donzela e Capitão funciona como teste de princípios. Cada um defende o que acredita ser certo, e a cena mostra o custo disso em pequenas decisões, não em grandes declarações.

O tema do amor não é tratado como recompensa final. Ele aparece junto com a dúvida, e é justamente essa mistura que sustenta a leitura aberta que a montagem propõe ao público.

A fusão de técnicas

Donzela Guerreira é fruto da pesquisa desenvolvida pela Cia. Mundu Rodá, fundindo técnicas para o trabalho do ator e bailarino e as Danças Tradicionais Brasileiras. O percurso atravessa a fronteira entre a dança, o teatro, a música e as tradições populares brasileiras.

Na prática, isso significa que o corpo não ilustra a narrativa. Ele carrega a narrativa, e a mudança de qualidade de movimento opera como mudança de cena, sem que seja preciso explicar ao público onde a ação acontece.

A pesquisa de linguagem corporal e de danças brasileiras é assinada por Juliana Pardo e Alício Amaral, os mesmos intérpretes que sustentam a cena. Pesquisa e atuação, aqui, são a mesma tarefa.

O que a montagem pede de quem assiste

• Notar como o corpo alterna entre gesto cotidiano e gesto coreografado.
• Identificar quando a música deixa de acompanhar e passa a narrar.
• Perceber quais trechos do romance aparecem inteiros e quais são apenas aludidos.
• Observar de que modo o disfarce é construído sem explicações verbais.
• Reconhecer os pontos em que a plateia é chamada a completar a cena.
• Atenção ao peso do silêncio entre uma sequência e outra.

Nenhum desses elementos é decoração. Cada um deles é uma pista para a leitura que o espectador constrói, e a montagem foi desenhada para que essas pistas não se fechem em uma única resposta.

Ficha técnica

Atuação e Criação: Alício Amaral e Juliana Pardo. Produção e Realização: Cia. Mundu Rodá Teatro Físico e Dança.

Dramaturgistas: Suzi Frankl Sperber, Juliana Pardo, Alício Amaral e Jesser de Souza. Trilha Sonora Original: Grupo Anima e Alício Amaral.

Pesquisa de Linguagem Corporal e Danças Brasileiras: Juliana Pardo e Alício Amaral.

Uma peça sobre o que não se resolve

Ao trocar a biografia completa pelos fragmentos, a montagem devolve ao público uma tarefa antiga, a mesma de quem ouve um romance cantado e precisa lembrar das partes que faltam. É nesse intervalo que a peça acontece.

Por isso Donzela Guerreira interessa tanto a quem pesquisa teatro físico quanto a quem acompanha as danças tradicionais brasileiras. O encontro entre os dois campos não é temático, é metodológico: o corpo treinado na tradição popular sustenta uma dramaturgia contemporânea.