Estrada: o espetáculo de 2010

Em Estrada, a Cia. Mundu Rodá dilui as fronteiras entre teatro, música e dança. O espetáculo cênico-musical se organiza em uma dramaturgia centrada na poética da ação corpóreo-vocal e trata das relações dinâmicas entre indivíduo e sociedade.

A sinopse é breve e não antecipa o percurso: em algum lugar, um grupo de pessoas sem morada anda pelas ruas e cidades inventando formas de sobreviver. Com a chegada de uma nova figura, novos rumos se revelam na trajetória de cada um.

A peça percorre caminhos entre a ternura e a brutalidade, o fantástico e o real, a descrença e a fé. Esses três pares não funcionam como temas separados, e sim como faixas de intensidade que o mesmo corpo atravessa ao longo da apresentação.

É uma escolha de dramaturgia, não de estilo. Em vez de contar uma história com começo, meio e fim bem marcados, a montagem organiza encontros, e cada encontro desloca um pouco o rumo do grupo.

A inspiração no cinema

O espetáculo é livremente inspirado na obra La Strada, de Federico Fellini, e dialoga com passos, ritmos e corporeidades das danças tradicionais brasileiras. O resultado é apresentado como fruto do projeto de pesquisa e montagem Estrada, da Cia. Mundu Rodá.

A inspiração é de estrutura, e não de transposição. Da estrada como forma narrativa vem a ideia de que o enredo é o deslocamento, e de que cada parada apresenta alguém que muda a relação do grupo com o mundo.

Uma parceria de longa duração

Contemplado pelo Prêmio FUNARTE Myriam Muniz, o espetáculo Estrada é fruto do trabalho colaborativo e do intercâmbio artístico entre a Cia. Mundu Rodá Teatro Físico e Dança e o Teatro Studio Farm in the Cave, de Praga, na República Tcheca, parceiros desde 2008.

O que a parceria produz não é fusão de estilos, e sim confronto de métodos. Duas companhias que treinam o corpo de maneiras distintas precisam negociar o que cada procedimento revela, e é nessa negociação que a linguagem da peça se forma.

O lugar do orientador cênico

Viliam Docolomansky assina a orientação cênica. Ele relata que, ao ser convidado pela companhia, encontrou uma situação em que poderia aplicar ideias vividas em experiências anteriores com a cena, sem saber bem qual é o lugar ocupado pela figura do orientador cênico.

O fator essencial da parceria, segundo ele, foi a empatia de gêneros entre o trabalho de sua companhia e o que a Mundu Rodá desenvolve. Seu desejo por um teatro pautado no ritmo e na precisão do gesto encontrava a linguagem que os artistas já vinham pesquisando, sobretudo na cultura popular brasileira e no teatro físico.

O processo se desenvolveu enquanto ele analisava o material mostrado pelos artistas, buscando conexões possíveis e propondo situações para o desenvolvimento de cenas e imagens. A pesquisa procurou respeitar as narrativas e necessidades que nascem do corpo do ator.

Elementos em jogo

Atuação guiada pela música

Uma das decisões centrais do processo foi guiar uma atuação inspirada na música. O material musical serviu como um dos eixos do desenvolvimento dramatúrgico, com as músicas presentes nas danças dramáticas brasileiras repensadas a partir de arranjos.

Assim, a musicalidade norteava os criadores quanto às tensões que cada cena poderia representar. A música não entra depois para sublinhar o que já está resolvido: ela participa da decisão sobre o que a cena é.

Junto ao material musical, outras referências rondavam o ambiente de trabalho. A obra de Fellini e figuras sociais como camelôs, mendigos e moradores de rua da cidade de São Paulo indicavam encontros possíveis para a pesquisa.

O que a pesquisa exige do elenco

• Treinamento contínuo em danças tradicionais brasileiras.
• Escuta musical anterior à marcação da cena.
• Técnica de percussão corporal como base rítmica compartilhada.
• Observação de rua como método de composição.
• Disposição para o jogo coletivo, sem protagonismo fixo.
• Aceitar o deslocamento como estrutura, não como acidente.

Esse conjunto explica por que a peça é descrita como pesquisa e montagem no mesmo movimento. O espetáculo é o resultado visível de um treinamento que continua depois da estreia, e não um produto fechado que se repete sem alteração.

Ficha técnica

Coordenação de montagem e direção geral: Juliana Pardo. Pesquisa de dramaturgia: Cia. Mundu Rodá e Viliam Docolomansky. Orientação cênica: Viliam Docolomansky.

Elenco: Alício Amaral, Juliana Pardo, Val Ribeiro, Marcelo Bulgarelli e Daniel Zacharias. Treinamento em danças tradicionais brasileiras: Alício Amaral e Juliana Pardo.

Pesquisa musical: Cia. Mundu Rodá, Viliam Docolomansky, Julius Gonçalvez e Ronaldo dos Santos. Técnica de percussão corporal: Ronaldo dos Santos. Realização: Cia. Mundu Rodá de Teatro Físico e Dança.

Um teatro do aqui e agora

O projeto Estrada é descrito pela companhia como a construção de uma ponte para conexões culturais junto à ancestralidade, sem tomar o passado de maneira inconsciente. O objetivo declarado é um efeito imediato e autêntico, para um teatro do aqui e agora.

A entrega dos atores Alício Amaral e Juliana Pardo às manifestações populares aparece nessa formulação como parte do método. A tradição entra como material de trabalho vivo, e não como repertório de citações.